荒原獨處 留白反思

疫症奪去了生命，打擊全球經濟，我們的生活和工作習慣有翻天覆地的改變，然而在這場暴風之中，我們卻得到一絲平靜，有機會反思究竟生命中甚麼才是不可缺少的，也許是疫情帶來最正面的影響。

又一波疫情反彈，又一輪外出自肅，在這種所謂「新常態」下，也許我們會覺得獨處生活很無聊，日子一片空
白，不過這未必全是壞事，試想在營營役役的日子裏，我們都曾經迷失，經歷此「疫」，不少朋友說在消費模式、環保意識，以至日常生活方式都有新體會，也開始善用這些「留白」的日子，看書看畫，並為人生作新規劃。此時此刻，藝術的功能除了讓觀眾得到心靈慰藉，更是刺激我們思考的工具。早前有兩家畫廊不約而同推出作品，視覺效果並不強烈，但着重概念、能讓人深思的展覽，雖然並不是為了疫症策劃，卻是出奇的切合事宜。

白立方香港的《荒原獨處》，是美國藝術家弗吉尼亞．奧弗頓（Virginia Overton）的首個亞洲個展，展出她從美國各地不同棄置場找來的廢料，重新創作的作品，包括從大廈或商店拆下來的廣告牌，通過重新雕塑或組合，改變了物料本來的目的和意思，賦予全新的語境。她描述有一次開車回家鄉途中，發現路旁有一大堆被棄掉物料，於是停車探究，發現很多大型舊廣告和指示牌，工人為了方便運輸，把廣告牌拆爛，於是原來的文字，例如「酒店」、「餐廳」已經支離破碎，有些只剩下字母的一角，勉強能辨別出原貌，原有文字給人們清晰指示的功能當然也消失了。她把這些物料搬回家，通過遴選，探索它們的歷史，重新創作的作品，類似抽象文字。這種以物料自身的力量和含義為基礎的創作，她形容是一種「材料內在的自然雕塑」。

曾經是城市和市民生活的一部分，富有功能性的指示牌變成被大家棄置的廢料，再通過藝術家雙手得以重
生，在這個大轉換過程中，藝術家慎重地以幾何綫條，讓本來已被切割得不規則的物料，以平衡融和的姿態出現，彷彿看到環境變遷、人為因素，與自然生命的規律之間的微妙關係。新冠肺炎疫情雖然並不像地震般摧毁建築物，但卻衝擊了生活、經濟和常規，「獨處」後的重生，會是甚麼光景？

畫廊負責人特別提出中國書畫的「留白」概念，闡述諾沃提尼的藝術：「他重複的動作如留白，能令他在局限中發掘無限的可能。觀眾繼而可以感受到他對繪畫的感覺和見證他有重複性的進展。」他的作品並非中國書畫的「留白」着重虛實對比，更注重在層層顏料造出的效果，以及白色代表的虛無世界。其中一個展廳四幅白色作品之間的距離，並不一致。畫廊負責人表示，這安排讓觀眾感受到作品的「氣」在流動，更能接近藝術家的內心世界。

這種作品看似單調，觀眾必須通過作品感受藝術家的內心世界，同時摒棄一些既有觀念，以最純粹的感覺出發，是一次絕對個人的經歷，與一些視覺效果較強烈的展覽截然不同。疫症下的社會貌似安靜，當中卻危機四伏，在這不安寧的日子，選擇與藝術獨處，享受留白的清幽。

以最純粹 感覺出發

同樣簡單有力、刺激觀眾反思的展覽，是維伍德畫廊舉辦的捷克藝術家傑若米．諾沃提尼（Jaromir Novotn）個展《只是一小部分可能的事情》，比起奧弗頓作品的簡單綫條，這位「七十後」藝術家把極簡與單色推到極致，作品幾乎都是單色畫，對他來說，少用鮮明色彩，是因為它們容易給人先入為主的聯想。展覽最具代表性的作品，是一批驟眼看幾乎一樣的白色畫作，諾沃提尼認為：「黑色是基礎，白色是最淺的黑色」，他一方面通過顏色創造一種空虛感，同時利用物料（包括木框上的聚酯硬紗）和畫布的處理方法（將紙和畫布從畫作背面插入縫起），營造立體觀感。畫廊負責人解釋：「白色雖然單調，卻包含深闊的象徵和聯繫，純綷的正念讓觀者更能投入畫的材質、綫條和畫的缺憾美。白──或者是近於白──是無色的，是一種沒有色相的顏色，卻又潛藏了所有色彩。這也是作品的隱喻，在場隱含了離場。」